MONASTERIO DE SAN SALVADOR DE ALTZO 12 DE JULIO. 19:30 horas CONCIERTO DE HARMONIUM / PIANO

Este concierto especial se organiza en el marco de la exposición de arte que se expone en el monasterio con motivo de la celebración de IPUSKOA 1025 / 2025. Disfrutando de la extraordinaria sonoridad que ofrece este hermoso edificio, se presenta una pareja de instrumentos que hoy en día no es habitual de escuchar en los conciertos; el harmónium y el piano. El harmonium se asemeja a un órgano, es más pequeño y sin tubos. Está formado por lengüetas libres, y el sonido se produce gracias al aire impulsado por los fuelles accionados con los pies. El control del aire posibilita la expresión. El uso adecuado del instrumento requiere una habilidad especial del intérprete. En 1842 fue Alexandre François Debain quien, con el nombre de "harmonium", obtuvo la patente de este instrumento y lo dejó muy definido. El "harmonium" se extendió mucho y tanto los constructores, Debain, Alexandre Père&Fils, Christophe-Étienne, Mustel, Richard, Rodolphe Fils... como los compositores que escribieron música para este instrumento se multiplicaron en toda Europa; Franck, Dvorak, Gounod, Lefèbure Vèly, Vierné, Gillmant, Elgar, Bizet, Saint Saens... Se convirtió en un instrumento ideal para tocar en pequeñas iglesias y conventos, para colaborar con coros y para realizar las bases de los estudios de las escuelas de música. Su tamaño, precio y movilidad eran aspectos que impulsaron su uso ; no eran grandes, y eran ligeros para ser desplazados. Se utilizaban también en los hogares y en cafés, permitiendo el conocimiento popular de la música de la época. En 1935, en Estados Unidos, Laurens Hammond inventó el "órgano eléctrico". Esta invención supuso una gran revolución entre los instrumentos con tecla. La comodidad, y la posibilidad de crear sonidos y efectos nuevos y desconocidos, abrió un nuevo mundo entre los músicos. Nuevas generaciones instrumentales; eléctricos, electrónicos, digitales... llevaron paulatinamente al abandono del "harmonium”. Fueron dejados en un rincón, o muchos de ellos, incluso, arrojados a la basura. La mayoría de los que se han salvado, han sido recogidos en muy mal estado, y en la actualidad, sólo algunos pocos se han recuperado, tras una profunda restauración. Como ejemplo de ese abandono tenemos el valioso Rodolphe & Debai. Paris del Monasterio de San Salvador de Altzo que dejó de sonar hace 50 años, y que podremos observar “in situ” el día del concierto. Sin embargo, los músicos de folk y rock siguieron utilizando el "harmonium" de vez en cuando en sus grupos. Penguin Cafe Orchestra, Supertramp, Kim Crimson, Pink Floid, Donovan, Beatles, John Lennon. Elton John ... entre otros. Hoy en día, debido a su especial y cálido sonido e interés histórico, el instrumento ha revivido la atención entre los amantes de la música y los fans de los instrumentos especiales. El "harmonum" tiene un gran valor histórico y musical. La mayoría contruidos entre los siglos XIX y comienzos del XX. Son interesantes musicalmente y, desde el punto de vista patrimonial, muy valiosos. El “harmonium”que se utilizará en este concierto es un Christophe-Étienne (1917) de la iglesia de Oiartzun, restaurado en el 2019. El dúo de instrumentos formado por el “harmonium” y el piano es muy apropiado a la hora de conseguir un excelente equilibrio de timbre y posibilitar un plano general pleno de sonido. En este concierto, junto con el harmonium, se utilizará un piano de cola Yamaha. Los músicos que tocan el concierto son bien conocidos entre nosotros (Véase los currículums). Muy destacados alumnos de Musikene, han profundizado sus estudios en Austria, y en los Países Bajos, respectivamente. Ignacio Arakistain, pianista y organista y O, Rodríguez, especialista del harmonium, organista y director, ya han colaborado mutuamente en la celebración de conciertos con este formato. Bach, Haydn, Franck, Widor , Wagner y Guridi serán los protagonistas del programa. Durante el concierto se harán comentarios puntuales, y este tendrá una duración de 70´ minutos. Los organizadores del concierto son MUGA y "Oiartzungo Organozaleak".

CURSO DE VERANO 2025 UPV/EHU: "Koldobika Jauregi: Naturaleza, Creación, Comunidad". INSCRIPCION ANTES 1 DE JUNIO (16 Y 17 JUNIO 2025)

Cursos de verano 2025 UPV/EHU: "Koldobika Jauregi: Naturaleza, Creación, Comunidad" Donostia / San Sebastián Del 16 de junio 2025 al 17 de junio 2025 https://www.euskadi.eus/contenidos/evento/2025051913245636/es_def/images/52.jpg Un curso para celebrar el arte y la vida en el Museo Ur Mara. Este Curso de Verano está dedicado a la vida y obra de Koldobika Jauregi como escultor, creador y hombre público. Es una invitación a examinar la trayectoria artística, social y cultural del artista nacido en el pueblo guipuzcoano de Alkiza, desde una perspectiva multidisciplinar. Su amplio programa abordará diversos temas: el recorrido creativo de Jauregi, la ubicación de su arte en el contexto vasco, sus relaciones con la naturaleza y la comunidad, y sus proyectos más importantes, especialmente los del museo Ur Mara durante los últimos 10 años. Mediante conferencias, mesas redondas y actividades, participarán expertas y expertos en arte contemporáneo, ciencia, literatura y activación comunitaria. Las participantes tendrán la oportunidad de conocer las diferentes dimensiones del trabajo de Koldobika Jauregi, desde su escultura hasta su compromiso social. El Curso de Verano no solo ofrecerá una mirada histórica, sino que también propondrá una reflexión orientada al futuro, destacando la importancia de la obra y la perspectiva vital de Jauregi. Un paseo por el bosque, una dinámica de trabajo sobre la memoria colectiva, la proyección de la película *Danza* y un concierto musical también formarán parte de este curso. El Curso de Verano es, por tanto, un homenaje a la vida y obra de Koldobika Jauregi, así como una fuente de inspiración para el diálogo entre arte, naturaleza y comunidad. Se realizará en el solsticio de verano, en el hermoso paisaje de Alkiza y en el Palacio Miramar de San Sebastián. El simbolismo del solsticio coincide con la obra del artista Koldobika Jauregi: fundirse con la naturaleza para comprender las metamorfosis de la luz y el tiempo. Importante: el Curso de Verano se desarrollará en euskera y en castellano. Ambas lenguas se usarán de forma natural, como se hace habitualmente en el Museo Ur Mara. Por motivos técnicos y de presupuesto, no dispondremos de traducción simultánea. Sin embargo, los contenidos en euskera irán acompañados de material en castellano o de breves explicaciones posteriores, para que todas las personas participantes puedan entender y participar con comodidad. Objetivos Analizar el itinerario creativo de Koldobika Jauregi. Explorar las relaciones entre arte, naturaleza y comunidad. Identificar diferentes dimensiones de la creación artística. Promover experiencias innovadoras en la naturaleza desde el arte contemporáneo. Reflexionar sobre el desarrollo comunitario y asociativo en Gipuzkoa Público objetivo al que está dirigida la actividad Público en general Profesorado Profesionales Artistas Fuente: uik.eus En breve Tipo Formación Fecha Del 16 de junio 2025 al 17 de junio 2025 LugarPalacio Miramar Paseo de Miraconcha, 48 Donostia / San Sebastián Web Precio25 / 74 € Entradas Comprar IdiomaVarios (incluye euskera) Más Info "Gabriel Aresti 1975-2025": programa Ver agenda Palacio Miramar, Donostia / San Sebastián

VIDEOS DE LA VISITA GUIADA CON MARIA JESUS CUETO, EL 17 Y 18 DE MAYO DEL 2023

EXPOSICION IPUSKOA. VISITA GUIADA POR MARIA JESUS CUETO

Exposición RETRATOS DEL SILENCIO. La obra de Èric Le Blanche por Jacques Burtin

iPUSCUA/iPUSKOA izanetik izena.1025-2025.

ARTE ERAKUSKETA iPUSKOA/iPUSCUA IZANETIK IZENA 1025-2025", Evento organizado con motivo del Milenio, comisariada por la artista Elena Arrese. Iglesia de San Salvador de Olazabal de Altzo-Azpi. (Gipuzkoa) Inauguración, viernes 11 de abril a las 19:00 horas. CATALOGO https://acrobat.adobe.com/id/urn:aaid:sc:EU:5f19d54d-8189-4582-8d64-73623e80129

CIMIC. I Congreso Internacional MATERIA

MARÍA JESÚS CUETO. Ibilbideak / Trayectorias

DIVINA COMMEDIA. Colectiva internacional.

BLANCO Y NEGRO. Coreografia de Zoemar Martínez Loyo