THE WEDDING/EZKONTZA/LA BODA

A través del Arte, el hombre ha representado la guerra, el retrato, las costumbres, la caza, la industria, la política, el paisaje natural y urbano, ……., ha interpretado el amor, la alegría, la locura, el horror, …….. Pero a pesar de ello, siempre hay algo que en el arte no se ha experimentado lo suficiente; tal vez la puesta en escena de la boda ó quizás su ceremonia.
La boda puede ser descrita como representación, poesía visual, happening, acción en vivo, performance colectiva, ……. La boda contemporánea europea ya sea religiosa ó civil conserva parte de los rituales romanos y parte de los rituales de los pueblos de Europa en los objetos, atuendos y ritos que han sido trasmitidos a nuestra cultura a través de la tradición judeo-cristiana.
En el siglo XIX, la Iglesia estableció el rito de la boda y cada religión impone su propio ritual en la ceremonia.
En el trecento italiano, Giotto interpretó “La boda de la Virgen”, como temática representativa y perduró hasta principios del siglo del XIX. Durante el Renacimiento, “La boda de la Virgen” fue pintada por Rafael, donde nos presenta una alegoría sobre el casamiento. Veronés representó “Las Bodas de Caná” como un gran banquete en un Palacio Veneciano. Ghirlandaio es el único pintor que en Santa María Novella de Florencia pinta todo el ritual del matrimonio de la Virgen María, utilizando la imagen de la noble Giovanna Tornabuoni. Botticelli interpretó un lujoso banquete nupcial en un marco arquitectónico en plena naturaleza. Pero quizás los dos ejemplos más claros de la boda en el arte son “El Matrimonio Arnolfini” de Van Eyck, que representa a la pareja de frente y de pie, la esposa está embarazada; compone con un alarde de pequeños detalles de vida en común. En el Romanticismo la boda solo era una alegoría del pasado, una representación de la Leyenda. Hugges, nos presenta a una Ophelia vestida de novia, flotando en río suicidada.
Durante el siglo XIX ni siquiera la boda fue fuente de inspiración para los pintores realistas, o impresionistas, sino si lo fue para los pintores Simbolistas, como Marc Chagall, que realizó diferentes versiones en torno a este tema.
En nuestra contemporaneidad la Boda no ha sido fuente de inspiración, pero si lo ha sido para los fotógrafos Lounka & Julius Schon, que realizaron una Performance en plena espacio público de Roma, la plaza de Santa Maria Maggiore en mayo de 2010.
Otro ejemplo irónico es la del artista chino Zhu Yi en una fotografía en la exposición de arte chino de 1998 en Barcelona, sobre un fondo de rosas, el artista viste un vestido largo verde, mientras la novia está a su lado de pie y en paños menores; como foto recuerdo.
La boda en nuestra sociedad tecnológica y globalizante pone de manifiesto lo frívolo y lo banal del ser humano. La boda se ha convertido en una fiesta más, es decir, una imagen en desuso, una forma de glamour que ha perdido su valor intrínseco y espiritual del rito de antaño.


María Jesús Cueto
Bilbao 29 enero 2010


Through art, man has represented war, portrait, customs, hunting, industry, politics, the natural and urban landscape, ……., he has interpreted love, happiness, madness, horror, ….. but despite this, there is always something that art has not experimented enough; this is perhaps the staging of the wedding or its ceremony.
The wedding could be described as representation, visual poetry, happening, live action, collective performance, ….. the contemporary European wedding, be it through the church or civil courts, preserves part of the Roman rituals and partly the rituals of the European nations in the objects, clothing and customs that have been transmitted to our culture through the Jewish-Christian tradition.
In the 19th century, the church established the wedding rites and each religion imposed its own rituals on the ceremony.
In 14th century Italy, Giotto interpreted “The Wedding of the Virgin”, as a representative theme and one which remained until the 19th century. During the Renaissance period, “The Wedding of the Virgin” was painted by Rafael, where he presents us with an allegory about marriage. Veronés represented “The Weddings at Cana” as a grand banquet in a Venetian palace. Ghirlandaio is the only painter in the Santa Maria Novella in Florence, who painted the entire marriage ceremony of the Virgin Mary using the image of the Nobel Giovanni Tornabuoni. Botticelli interpreted a luxurious nuptial banquet in an architectural framework in the heart of nature. Perhaps the two clearest examples of the wedding in art are “The Marriage of Arnolfini” by Van Eyck, which represents the couple standing face on, the wife is pregnant; his composition includes an ostentation of small details of married life. In Romanticism the wedding was only an allegory of the past, a representation of the legend. While Hugges presents us with an Ophelia dressed as a bride, floating in a river, a suicide.
During the 19th century not even the wedding was a source of inspiration for the realist painters, or the impressionists, although it was for the symbolists, such as Marc Chagall, who produced several versions in relation to this theme.
In contemporary times the wedding has not been a source of inspiration , but it has been for the photographers Lounka & Julius Schon, who created a performance in a public space in the centre of Rome in the Piazza di Santa Maria Maggiore, in May 2010.
Another ironic example is that of the Chinese artist Zhu Yi who, in an exhibition in Barcelona in 1998, exhibited a photograph, on a background of roses, of the artist in a long green dress, while his bride stood beside him in her underwear; like a photographic souvenir.
The wedding in our technological and global society manifests the frivolous and banal characteristics of the human being. The wedding has been converted into just another party, that is to say, an image in disuse, a form of glamour that has lost the intrinsic and spiritual value of the ceremony of ages past.

María Jesús Cueto
Bilbao 29 enero 2010

TRAIT D'UNION

A cura di
Carmela Claps
Matteo Accarrino


Presentazione di
Bruno Bandini



Lo scorso anno con la mostra “Trait D’union”, Matteo Accarrino e Carmela Claps hanno messo a confronto due realtà geografiche a loro conosciute , la Puglia e la Romagna.

L’edizione di quest’anno, nel mettere a confronto l’Italia ed i Paesi Baschi, rafforza la filosofia della “CASA MUSEO” e quello che per loro rappresenta l’arte - confronto, curiosità , conoscenza - tutto ciò che avviene vicino e lontano da noi, rendendo possibile il confronto anche tra chi , come in questo caso ,pur parlando lingue diverse è accomunato dallo stesso linguaggio artistico.

Chi visiterà la mostra , farà fatica a riconoscere gli uni dagli altri ma vedrà opere che dialogano fra loro in maniera armonica, e coglierà il messaggio che la “CASA MUSEO “ vuole trasmettere.

Invasioni barbariche?

Questa volta il “campo di gioco” si allarga.

Una scommessa ambiziosa, ma indubbiamente saggia, fa sì che “Casa Museo” disegni una geografia originale della ricerca artistica, mettendo a confronto sei autori italiani e nove autori provenienti da Bilbao.

Immagini differenti, progetti distanti, “cucine” che a vario titolo rivendicano la propria irremovibile autonomia.

Eppure …Eppure tra la documentazione visivo-sonora dell’azione dedicata al “quinto elemento”, il sale, realizzata da Cueto- Jiménez-Luc -Miranda , il rigore degli spazi cromatici di Giovanni di Capua, le macchine “celibi” che operano nelle stampe digitali di Ana Múgica, il realismo onirico del disegno di Lorenzo Bruno, la riflessione sul paesaggio di Juana Cima, le evocazioni ludiche tra natura ed artificio di Vito Cristiano Lella, la provocazione dei marchi di Mariano Gómez de Vallejo, le declinazioni formali sui materiali naturali di Fernando Granito, l’inquietudine provocata dalla “macchina del gusto” di Julian Irujo, le sapienti “disavventure del segno” indagate da Matteo Accarrino, le replicazioni grafico-pittoriche di Fernando Mardones, l’evocazione progettata di Michele Chiapperino, tra questi elementi di ricerca così distanti emerge, inevitabile e involontario, una sorta di destino comune: pur nella difformità delle poetiche, l’arte unisce.

Ecco, credo, il senso più autentico e profondo di questo allestimento che il laboratorio d’idee santalbertese propone. E ci fa piacere che questo accada in un anno come questo, in cui, nel nostro Paese, si celebrano i 150 anni dell’Unità nazionale.

E se questo poco interessa agli ospiti spagnoli, si tratta pur sempre di un’occasione per riconoscere quanto il “fare arte”, quanto la pratica dell’arte sia destinata ad unire proprio in virtù delle differenze che essa è capace di provocare.

La ricchezza e la provocazione di questa occasione espositiva ci invita ad immaginare differenti cammini sospesi sulla stessa soglia, partecipi delle stesse illusioni di sconfinamento dal visibile all’invisibile.

Eterna tensione, questa, che accomuna le ricerche più diverse, situazioni vissute oscillando dal passato al futuro, per il sottile tramite del presente in atto, proprio perché unità d'intenti primari - in quanto desiderio di ritorno all’origine - è una metafora che accomuna una pluralità di orientamenti.

Dunque, nelle complesse prospettive poste in evidenza da questa adunanza di linguaggi si indicano analogie tra autori per i quali persino un termine desueto come quello di “fratellanza” può risultare suggestivo, a patto di svuotarlo di significati psicologici e affettivi. Una fratellanza mai programmabile, quasi sempre invisibile, dimensione inafferrabile che è nascosta nelle pieghe dei linguaggi, nelle fenditure degli sguardi, come strumento per esaltare risonanze che convergono in quella comune tensione del “cercare” che è propria di ogni arte.

Trait D'Union
Casa Museo
Via Cavedone 65/b- 48123 Sant’Alberto (RA)

Fino al 7 Maggio 2011
Inaugurazione Sabato 9 aprile 2011 ore 18,30

Prenotazioni per la VIsita della Mostra ed Informazioni: Tel. 0544-529285 - 3296474832