martes, 8 de diciembre de 2009

LABORATORIO PRÁCTICO-TEÓRICO DE CREATIVIDAD


Formas complejas y neurofisiológicas
de
conectividad off-line
en el arte


impartido por

Gabriele Sofia

Actor y organizador del Laboratorio Teatral en Universidad La Sapienza, Roma

Miércoles, 16 de diciembre,
de 15:30 a 19:30 h. (4 horas)
Espacio Plató de Fotografía,
Facultad de Bellas Artes,
UPV-EHU, Campus de Bizkaia, Leioa.
2 horas prácticas y 2 horas teóricas.
Los estudiantes participantes, recibirán una acreditación.

El laboratorio se basa en metodologías de training actoral, que ofrecen nuevos instrumentos desde la neurociencia (neuronas-espejo) y de la ciencia de la complejidad para el desarrolllo de la creatividad en general y especialmente en teatro. Amplia las posibilidades creativas del artista, el actor o el perfomer, en relación a sí mismo, a sus compañeros y al espectador.

Primera parte: laboratorio práctico (dos horas) con las siguientes líneas de investigación: presencia, acción y creatividad.
Segunda parte: relación entre la creatividad y la interacción actor-espectador y otras disciplinas como la neurociencia (neuronas espejo), psicofísica, ciencias de los sistemas complejos, intención y filosofía de la mente.

NOTA IMPORTANTE:

El laboratorio es abierto pero hay límite de asistencia. Se admitirán paticipantes por el orden de llegada. No es necesario contar con experiencia previa. Los participantes utilizarán ropa cómoda que no obstaculice el movimiento (se desaconsejan los vaqueros).

Para recibir el programa detallado y para hacer inscripciones, escribir a HYPERLINK
atxu@euskalnet.net
maria.jesus.cueto.puente@gmail.com

sábado, 21 de noviembre de 2009

sábado, 14 de noviembre de 2009

GATZ PAISAIAK/PAESAGGI DI SALE/PAISAJES DE SAL. Konektagarritasun aukerak. Opciones de conectividad.



La exposición "Gatz paisaiak/Paesaggi di sale/Paisajes de sal" consolida una relación plurianual de intercambios entre la Accademia di Belle Arti de Palermo y la Facultad de Bellas Artes del País Vasco, que ha tenido su origen en la experiencia de Movilidad Docente en el Proyecto Erasmus y se ha prolongado a una confrontación artística en su totalidad, que se ha visto y en esta ocasión contempla la participación de docentes y estudiantes de ambas instituciones en un proyecto artístico común, coordinado por los/as profesores/as Carlo Lauricella, Maia Rosa Mancuso y María Jesús Cueto. Dicha exposición se enmarca en un proyecto de investigación/creación denominado: "Versión/per-versión, opciones de conectividad off-line en un ámbito de creación artística" y llevado a cabo por un equipo multidisciplinar de la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU. La propuesta expositiva se plantea como opciones de conectividad en un ámbito de creación a partir de "Paesaggi di sale/Paisajes de sal". Una mirada de versión/perversión, que desvela la relación del individuo con el territorio y se propone como una reflexión a partir del paisaje y desde diferentes disciplinas, que definen un mapa de señales individuales a partir de un elemento que indagan, manipulan y confrontan en una búsqueda de sentido y construcción de lenguaje metafórico, "la sal". EL propósito experimental de este proyecto consiste en aplicar el concepto de interactividad y conectividad (surgidos de las TIC) en procesos artísticos off-line. El tema elegido, después del primer y fulgurante impacto con la luz y el paisaje siciliano de las salinas de Trapani, se ofrece a multiples interpretaciones: sal como materia, sabor, objeto constituido por paisajes peculiares, como sonido o simplemente como posible introducción al sentido. La exposición exhibe los trabajos de los/as profesores/as Carlo Lauricella, Arianna Oddo, Calogero Piro e Massimo La Sorte de la Accademia di Belle Arti de Palermo y de 20 alumnos de los respectivos cursos de Decoración, seguidos por las obras de los/as profesores/as María Jesús Cueto, Angel Garraza, Inmaculada Jiménez, María Eugenia Luc y Cristina Miranda de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco y de 20 estudiantes de la misma. Paisajes todavía como ocasión para prolongar un encuentro, mientras otros ya se perfilan en el horizonte.

IKASLEAK/ ESTUDIANTES PARTICIPANTES:
MATTEO ABBATINO, SALVATORE ALEO, ANTONELLA BONFARDECI, GIUSEPPE COMELLA, FRANCESCO D’ANTONI, VITTORIA FRITTITTA, ANTONELLA GENUARDI, ROBERTA LO GRASSO, MARA MONTALBANO, MARIA ELISA MORALES, EUGENIA BRAMANTI, M. RITA CANALE, EMMANUELA DI QUARTO, GIOVANNI IMBURGIA, ALICE LO CASCIO, STEFANIA PRESTIGIACOMO, SABRINA PUMA, ALESSIA SCIARABBA, SIMONA SCHINCAGLIA, LEANDRA SPARACELLO, LAURENTINO ALIENDE, MIGUEL ANGEL ANTOLIN, NEKANE ARROYO, I. BERMEJO – E. ESTEVEZ, AGUSTÍN BILBAO, KATRINA BIURRUN, ALEJANDRA BUENO, ARTURO CANCIO, BEATRIZ COBO, CESAR DIEZ, LAURA DIEZ, CELIA ESLAVA, ROCIO ESPEJO, JUNE GERRIKO, OHIANA GOENAGA, AMAIA GRACIA, FERNANDO GUIJAR, EDUARDO HURTADO, CARMEN MARIN, ELENA PEDRUEZA, IRATXE HERNADEZ SIMAL, EDURNE GLEZ IBAÑEZ, DIEGO FDEZ ROMAN, IKER SERRANO.

ERAKUSKETA/EXPOSICION
Azaroaren 12tik Abenduaren 18ra.2009.Del 12 de Noviembre al 18 de Diciembre

ORDUTEGIA / HORARIO Astelehenetik Ostiralera: 11:00 - 15:00
De Lunes a Viernes: 11:00 - 15:00
TOKIA / LUGAR UPV / EHUko Erakusketa Aretoa. Biblioteka Nagusiko Eraikina. Leioako Campusa
Sala Exposiciones de la UPV/EHU. Edificio Biblioteca Central. Campus de Leioa

DIFUSION VIA WEB
-Portada y catálogo digital
http://www.ehu.es/p200-content/eu/contenidos/noticia/paisajes_sal_11112009/eu_sal/paisajes_sal_11112009.html
http://www.ehu.es/p200-content/es/contenidos/noticia/paisajes_sal_11112009/es_sal/paisajes_sal_11112009.html
http://www.arteinformado.com/Eventos/30171/gatz-paisaiak-paesaggi-di-sale-paisajes-de-sal/
http://mariajesuscueto.blogspot.com/2009/11/gatz-paisaiakpaesaggi-di-salepaisajes.html
http://www.doe-dea.ehu.es/s0048-con/es/contenidos/informacion/ecb_agenda_exposiciones/es_age_expo/agenda_exposiciones.html
http://www.xornalgalicia.es/index.php?name=News&file=article&sid=19167
http://www.xornalgalicia.es/print.php?sid=19167
http://www.universia.es/portada/actualidad/noticia_actualidad.jsp?noticia=103405
http://www.bizkaiaformacion.com/blog/ocio/espacios-sal-95.html
http://209.85.229.132/search?q=cache:mm7QJ9XS_0UJ:static.deia.com:8080/docs/2009/11/19/gazteok_171109.pdf+GATZ+PAISAIAK&cd=8&hl=es&ct=clnk&gl=es&lr=lang_es&client=firefox-a

REVISTAR. Revista de las Artes Nº 141, mensual, año 16, pág. 14 y 15 (http://www.revistart.com/)




viernes, 6 de noviembre de 2009

ACCIÓN, PERFORMANCE Y DEBATE

EGITARAUA
PROGRAMACIÓN

DIZIPLINA ARTEKO IV. JARDUNALDIAK
IV JORNADAS INTERDISCIPLINARES


LOTUREN EREMUA
ESPACIO DE CONEXIONES

“Gatz paisaiak. Konektagarritasun aukerak”
“Paisajes de sal. Opciones de conectividad”

Urriak 19 Octubre
Urriak 26 Octubre
Azaroak 2 Noviembre
Arte Ederren Fakultatea
Facultad de Bellas Artes
Azaroak 9 Noviembre
Azaroak 12 Noviembre
Abenduak 3 Diciembre
Abenduak 10 Diciembre
Liburutegiko Sarrera
Sala de Exposiciones

PROFESIONAL GONBIDATUAK
PROFESIONALES INVITADOS
Jacques Burtin
Sandra Davis
Alicia Gómez Linares
Borja Ruiz

PARTEHARTZAILEAK
PARTICIPAN
Carla Behal
Inés Bermejo
Alejandra Bueno
Alex Camarero
Esther Estévez
Iratxe Hdez. Simal
Shakti Olaizola



PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL

Accademia di Belle Arti di Palermo
Facultad de Bellas Artes UPV/EHU

Debate sobre la producción artística
y la elección estética de las obras presentadas
en "Paisajes de sal. Opciones de
conectividad"

11 de Noviembre de 2009
a las 16:00 h.

SALÓN DE GRADOS
Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU
CAMPUS DE LEIOA. BIZKAIA



INVITACION INAUGURACION

lunes, 26 de octubre de 2009

miércoles, 27 de mayo de 2009

MUSEO DESPLEGABLE. "Paisajes de sal". Colección portátil

CREA TU PROPIO MUSEO: Cai Guo-Qiang afirma que “todo el mundo es artista y todo es museo”. El término “proyectos sociales” ha sido empleado para designar una serie de obras en las que la colaboración con otros artistas o comunidades diversas es esencial. Entre estos proyectos se encuentra la serie titulada. Todo es museo, inaugurada por el artista en el año 2000, y consistente en la creación de museos de arte contemporáneo (MoCAs), en los que se apropia de estructuras originariamente no artísticas: búnkeres de guerra o viejos hornos, para la exposición de arte contemporáneo.
Cai Guo-Qiang: Quiero creer. Museo Guggenheim Bilbao 17.03.09>20.09.09

CREA TU PROPIO MUSEO. Galeria:
MUSEO DESPLEGABLE. "Paisajes de sal". Colección portátil.


Partiendo de la idea de que el Arte, es una huella humana espacio-temporal, que representa una visión del mundo y que nos conduce a una reflexión polisémica, he planteado un MUSEO DESPLEGABLE, que propone una Colección Portátil, como Objeto Artístico Movible, para que pueda ser transportada por su poseedor y encarne una opción de conectividad en un ámbito de creación artístico off-line.

Dicha idea, está inspirada en "los relieves de alabastro" que portaban en la Edad Media los peregrinos y en el "Maletín" de Duchamp.

He seleccionado, como primer tema de la Colección Portátil del MUSEO DESPLEGABLE: "Paisajes de Sal", por considerar "la sal" un elemento de conexión, motivación y reflexión a distintos niveles sobre el hombre y su entorno, entre las diferentes personas que cooperan y el público.

La idea que he planteado se ha centrado en aglutinar contribuciones individuales a partir de la colaboración de personas distintas.

Por otra parte, la importancia de este Objeto Artístico como MUSEO DESPLEGABLE TRIDIMENSIONAL es que su posesor puede interaccionar háptica y secuencialmente con la Colección Portátil.

Esta propuesta de Museo, puede adquirir diferentes tamaños y formatos y abordar diferentes temas.

  • Autor: María Jesús Cueto Puente.
  • Colaboradores en el proyecto: María Antón Silva, Mikel Belakortu, Agustín Bilbao, María Jesús Cueto, Adolfo Cuevas, Mónica Curiel, Valentín Erauskin, Celia Eslava, Rocío Espejo, Candela García Millán, Natalia Gómez Linares, Laura Gonzalez Carreras, Iñigo Gracianteparaluceta, Eugenia Maraval, Sara Odriozola, Alberto Palomera, María José Pujol y Pilar Quirosa-Cheyrouze.
http://www.guggenheim-bilbao.es/microsites/caiguoqiang/secciones/crea_propio_museo/galeria/galeria_imagen.php?idioma=es&id_imagen=61

ESPACIO CON CONEXIONES

domingo, 3 de mayo de 2009

PRACTICA DE CAMPO EN EL TEATRO LICEO

domingo, 5 de abril de 2009

III JORNADAS INTERDISCIPLINARES





domingo, 18 de enero de 2009

Gabriele Sofia. T e a t r o y n e u r o c i e n c i a.



Preámbulo:

Si hay algo que siempre ha hecho el teatro ha sido buscar las relaciones con el espectador. Y si hay un campo en los estudios de teatro que acusa la falta de investigaciones, es justo el estudio sobre el espectador.
A pesar del preciosísimo papel que han representado los testimonios de los espectadores a lo largo de toda la historiografía teatral, nunca se ha realizado un estudio sistemático acerca de la percepción del espectador.
Si bien es cierto que el adviento de las doctrinas semióticas comenzó a plantear preguntas relativas al modo en el que el espectador “lee” un evento performativo, también es cierto que la estrategia analítica dominante ha intentado aplicar a las artes performativas los mismos criterios de análisis utilizados para las artes plásticas o la literatura. Así, la fascinante matriz comunicativa con la que se ha analizado el espectáculo teatral, pagaba la conquista de una aparente carácter científico/”cientificidad” del análisis, omitiendo la característica principal del espectáculo en vivo: lo viviente, justamente. El continuum de relaciones Mult.-direccionales en los que se ven inmersos de manera constante tanto actores como espectadores cayó en una dimensión discreta. No es casualidad que los dos campos en los que las doctrinas semióticas han tenido menos éxito sean justamente las artes performativas y la música.
Y es también en estas dos artes en las que en los últimos años hemos asistido a un movimiento por partida doble: la constatación definitiva del fracaso de las doctrinas semióticas y el vertiginoso ascenso de los descubrimientos neurocientíficos y de las teorías neuroestéticas. Si, de hecho, las doctrinas semióticas no han sido capaces de formular plenamente un análisis que considere la percepción en términos de proceso, también es cierto que sólo recientemente se ha convertido esta idea en un asunto fundamental para el ámbito científico y neurocientífico.
El axioma que dice que cada acción, cada percepción y, por ende, nuestro cuerpo-mente es un proceso en continua transformación/devenire(1) es una conquista reciente de la psicofisiología y de la neurociencia. La propia noción cuerpo-mente deriva de una imposibilidad de separar los dos conceptos en tanto en cuanto forman parte de un mismo proceso que renueva de forma continua ese maravilloso y complejo sistema que llamamos ser humano.
Hoy en día, la neurociencia ofrece al estudioso del teatro instrumentos científicos nuevos que admiten la existencia de aquello con lo que el teatro siempre ha trabajado: pero que las ciencias tenían dificultad en aceptar como sujetos de análisis, tales como la complejidad, la imprevisibilidad, la ambigüedad, la ontología subjetiva o la unidad entre cuerpo-mente. Todo esto solo es posible si se procede según aquello que Jean-Marie Pradier llama “mutación cultural”, que considera a los espectadores como seres vivientes e inmersos en un proceso continuo que anima complejos sistemas auto-organizados y se halla perpetuamente expuesto a lo imprevisible:

La emergencia de una estética post-moderna que re-evalúe el peso del caso en la elaboración del sentido por parte del espectador aparece como una de las manifestaciones de esta mutación cultural, cuyo correspondiente en le campo de la biología molecular se halla en la idea de auto-organización(2) .

Bajo esta perspectiva el estudioso de la performance está obligado a alargar su mirada hacia terrenos áridos de las ciencias (llamadas, de modo absolutamente ilusorio) “exactas”, sin perder nunca de vista la única ciencia verdaderamente “exacta” que el teatro posee: el trabajo práctico.
Así como los científicos se avecinan al arte sin abandonar jamás sus instrumentos y su lenguaje, así el estudioso del teatro afronta el duro compromiso científico (3), siempre a caballo de esa tensión utópica que, atravesando toda la investigación existente sobre el teatro del siglo XIX, ha encontrado en el teatro un lugar absolutamente extraordinario de investigación sobre el ser humano.

La cultura teatral tiene la necesidad de conocer los problemas de base del hombre en situaciones de representación, de operar en los diferentes niveles de organización de la complejidad del teatro; y tiene necesidad de conquistar puntos de vista que permitan conocer, es decir activar la comparación con la globalidad de la que el teatro forma parte como elemento, partiendo de una identidad propia. […] Por ello, el teatro y los estudios sobre el teatro son el lugar dialéctico en el que convergen situaciones y problemáticas que son en sí y en su origen, diferentes: <<>>. También porque, tal y como ha sido revelado, el teatro tiene su continuidad y su duración en la historia en tanto en cuanto produce, no tanto obras, como formas de obrar (4).

1. A este respecto conviene citar a Vezio Ruggieri: <<>>. VEZIO RUGGIERI, L’ esperienza estetica – Fondamenti psicofisiologici per una educazione estetica, Roma, Armando editore, 1997, pág.146
2. JEAN-MARIE PARDIER, Dall’ideologia della simulazione estetica all’estetica della stimolazione, en CLELIA FALLETI, Il corpo scenico, Roma, Editoria & Spettacolo, 2008, pág. 252
3. Jean-Marie Pradier, en su ensayo Dall’ideologia della simulazione estetica all’estetica della stimolazione considera que las disciplinas científicas contemporáneas están <>, (JEAN-MARIE PARDIER, Dall’ideologia…cit., pág.258)
4. FABRIZIO CRUCIANI, Il <<>> , en CLELIA FALLETTI, il corpo scenico…cit., págs. 167-169.


Resumen de la tesina:

Los nuevos descubrimientos en el campo de la neurociencia ofrecen nuevos instrumentos de análisis del evento performativo a los estudiosos de las artes escénicas. En el particular, el descubrimiento del sistema de las neuronas espejo en el cerebro del ser humano ha representado una fuerte revolución en el campo de los estudios que tratan temas como la empatía, la imitación y la comprensión implícita de las acciones y las intenciones.
Estos conceptos, que representan la base del arte performativo y del entrenamiento del actor siempre han sido objeto del estudio implícito y pragmático de los artistas que se han puesto al servicio de las artes escénicas.
Esta tesina se mueve dentro de una doble vertiente de investigación: la primera es compara de modo orgánico las conclusiones que científicos, artistas y estudiosos de arte han aportado sobre estos temas; la segunda es iniciar un estudio sistemático sobre el evento performativo en una modalidad interdisciplinario que viaja entre campos, a veces lejanos, como la neurociencia, la psicología cognitiva, las ciencias de la complejidad, la matemática, la filosofía de la mente, la antropología, los estudios de las artes visuales, musicales y escénicas.
En el caso particular de esta tesina, la modalidad interdisciplinaria es utilizada para realizar una reflexión sobre el placer del espectador. Espectador que, si bien es también una entidad fundamental de las artes escénicas, ha visto dedicadas pocas investigaciones en la historia de los estudios sobre el teatro.
Los puntos clave de la tesina podrían ser: teatro, performance, antropología teatral, fractales, complejidad, neuronas espejo, ambigüedad, ritmo, empatía.

Todas las intervenciones que realizo se componen de un núcleo fundamental, que es “teatro y neurociencia”. La exposición de este núcleo necesita, aproximadamente, de una hora. Normalmente, mi exposición se basa en la presentación de este núcleo fijo y, después, adjunto uno de estos tres temas (“Ritmo”, “Fractales”,” Proceso y estructura”), que, queda claro, están muy ligados a la neurociencia. Si tengo que hacer una intervención de dos horas elijo uno de los tres, si tengo que hacerla de tres horas elijo dos, si tengo que hacerlo de cuatro horas presento los tres argumentos (Pero en esos casos y, normalmente, divido la intervención en dos lecciones).




1 Clelia Falletti es profesora asociada a la Universidad de Roma «La Sapienza» y enseña Historia del Teatro y del Espectáculo, Teoría e Historía de la Escenografía y Antropología Teatral. Desde 1981 participa en actividades de investigación en la ISTA (International School of Theatre Anthropology) dirigida por Eugenio Barba; es dramaturga del Teatro Potlach, co-editora de series de libros sobre teatro en dos casas editoriales y miembro del consejo editorial de la revista Teatro e Storia.


CV Académico
Gabriele Sofia

Doctorado en tecnologías digitales para la investigación sobre las artes del espectáculo de la Universidad de Roma “La Sapienza”.
gabrielesofia@hotmail.it
(0039)3490863773


Junio 2006: Licenciatura trienal de primer nivel en la Universidad “La Sapienza” de Roma. La tesina, dirigida por la profesora Clelia Falletti, fue una tesina experimental con el titulo “La funcionalidad y la aplicación de la antropología teatral en las escuelas de enseñanza obligatoria” y fue el resultado de dos años de trabajo con el Teatro Ippocampo haciendo workshops de teatro en las escuelas de Roma. La valoración de la tesina fue de 110/110 “con lode” (cum elogio).

Octubre 2006: Participa en el “Pilot run” del Master EMA-PS (European Master in the Science of Performative Creativity, www.ema-ps.com ) en Malta. In este periodo de tres semanas inicia su investigación sobre la neurociencia y las neuronas espejo con la supervisión de John J. Schranz (Profesor de filosofía del teatro en la Universidad de Malta) y Richard Muscat (neurocientífico de la Universidad de Malta). Elabora el articulo “Looking by the actions” (“Mirar con las acciones”) sobre la relación entre teatro y las neuronas espejo.

Febrero-Julio 2007: Estudia durante cinco meses en la Universidad de Paris 8 y en la “Maisons des Sciences de l’Homme” de Paris. Sigue las investigaciones de Jean-Marie Pradier sobra la etnoescenologia y de Cécile Vallét sobra la psicología cognitiva en las ciencias del deporte.

Octubre 2007- Junio 2008: En la Universidad de Roma “La sapienza”, realiza lecciones sobre teatro y neurociencia en los cursos de “Historia del Teatro”, “Dramaturgia” y “Antropología Teatral.

Julio 2008: Licenciatura especializada de segundo nivel en la Universidad “La Sapienza” de Roma. Le tesina, dirigida por la profesora Clelia Falletti y co-dirigida por el profesor Luciano Mariti tuvo el siguiente título: “La performance, entre la neurociencia y la filosofía de la mente” y fue el resultado de dos años de investigación sobre el tema. La valoración de la tesina fue de 110/110 “con lode” (cum elogio).

Octubre 2008: Gana la plaza de Doctorado en “Tecnologías digitales para la investigación sobre las artes del espectáculo” en la Universidad “La Sapienza” de Roma, obteniendo el primer puesto con una puntuación de 115/120 con el proyecto: “Investigación sobre la psicofisiología del actor y del espectador” donde se apunta la posibilidad de utilizar la imagen mediante resonancia magnética funcional (fMRI, Functional Magnetic Resonance Imaging) para investigar las dinámicas creativas y de percepción del cerebro del actor y del espectador.

Noviembre/Diciembre 2008: En la actualidad está organizando junto con Clelia Falletti el curso de Antropología Teatral del “Departamento de las Artes y Ciencias del Espectáculo” de la Universidad de Roma “La Sapienza”, así como un convenio de estudios con el titulo “Diálogos entre el teatro y la neurociencia”. Además, está proyectando un intercambio con la Universidad de Iowa, estados Unidos para la realización del proyecto del doctorado.